Cézanne sobre el terreno

Leer Nº 250
  

Hacía treinta años que no se programaba una retrospectiva de Paul Cézanne en España, y el Thyssen expone ahora cincuenta y ocho obras del artista provenzal bajo un criterio novedoso y menos obvio que lo que cabía esperar. Comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, la muestra exhibe a un Cézanne –por así decir- recontextualizado desde las postrimerías del formalismo cubista, mirado también retrospectivamente e iluminado por las jugosas consideraciones de Smithson, Motherwell o Svetlana Alpers. Claro que habrá que buscar a ese otro Cézanne en el interior del catálogo, ya que la exposición en sí es rápida y austera en vinilo: unas pocas explicaciones y la Anécdota del cántaro de Wallace Stevens, a modo de ilustración poética de los bodegones-paisaje y paisaje-bodegones del francés. Gaugin, Pisarro, Bernard, Derain, Lhote, Braque y Dufy aportan otras nueve obras.

Si la contribución cezanniana a la superación del tema pictórico no suele cuestionarse, sí lo hace –al menos Robert Smithson, a quien el gran público conocerá por su Spiral Jetty (1970)- la lectura, vigente durante décadas, del Cézanne precubista y precursor de Braque y Picasso. La tesis de Smithson denuncia la tergiversación cubista que lee la pintura del paisajista-bodegonista en clave estrictamente formal, omitiendo deliberadamente la importancia del site; es decir, la importancia del lugar real y su fisicidad. Smithson se refiere a una “referencia física” y a “una elección del tema que no es simplemente un asunto representacional que haya que evitar”. Así, que el tema haya perdido su vigencia secular, no ha de restar importancia al carácter experiencial de la pintura de Cézanne y al modo en que se relaciona con el “terreno”.

A favor de Smithson, que arrima su sardina a las ascuas del Land Art, cabe recordar que el pintor francés recorrió –frecuentemente junto a Zola- un buen puñado de caminos de la zona de Aix durante su juventud; que primero conoció el paisaje y luego lo pintó. También cabe considerar, con el norteamericano, cómo la fotografía sacó a la quinta de Cézanne de los estudios y los arrojó a los sites. Nacería así el diálogo entre site y non site, entre paisaje y still life y, en definitiva, entre plenairismo (la pintura au plein air, que el propio pintor consideró superior a cualquiera de sus obras de taller) y trabajo de estudio. El paisaje al aire libre supone más o menos la mitad de la producción cezanniana, constituyendo la otra mitad sus célebres retratos, cuadros de bañistas y naturalezas muertas: Cézanne. Site/non site ahonda justamente en las relaciones íntimas de ambas mitades, al hilo de las relecturas smithsonianas y su reivindicación de un Cézanne desconocido y menos decorativo.

Efectivamente, las naturalezas muertas del artista son significativamente paisajísticas –André Masson las considera “geológicas”-, mientras que sus paisajes parecen obedecer a cierta disposición objetual que remite directamente a sus naturalezas muertas. Hay una concepción espacial subyacente, común en aquellas y estos, y una tendencia en su obra crepuscular a entreverar fondos y formas; hay una especie de trans-site o transite (que remite a “transito”, ¿por qué no?). Digamos con Smithson que hay –en toda su pintura- “terreno” y que, ciertamente, la reducción formalista de su obra la ornamentaliza injustamente; muy injustamente para un artista que experimentó el paisaje fuera y dentro del taller. Cézanne. Site/non site: hasta el 18 de mayo en el 8 de Paseo del Prado, en Madrid.